Rita Montaner de Fernández, La Única.

Para nadie es un secreto que la música ha tenido y tiene una función protagónica en la Radio, desde que Luis Casas Romero inauguró las emisiones regulares en Cuba, al salir al aire la 2LC el 22 de agosto de 1922. Más tarde, la PWX de la Cuban Telephone  Company,  validó la presencia oficial del medio en el país el 10 de octubre del  propio año.

En aquella memorable ocasión la música volvió a presidir el acto inaugural, cuando surcaron el éter para ser captadas por los pequeños y orgullosos Radios de galena, las canciones  Rosas y Violetas, de José Mauri  y  Presentimiento, también de un autor cubano, Eduardo Sánchez de Fuentes, interpretadas por la entonces joven guanabacoense Rita Montaner de Fernández,  más tarde para Cuba y  el  mundo,  La Única.

Correspondió también a Rita Montaner hacer su debut teatral con la primera zarzuela, cuyos autores Eliseo Grenet, Antonio Fabré y Ernesto Lecuona, presentaron en el teatro Regina, con el nombre de Niña Rita. Allí hizo la genial creación del negrito calesero para presentarse cantando el tango-congo Ay, mamá Inés. Con Rita Montaner el son afro adquirió categoría internacional.

La música continuó ocupando un lugar destacado en el dial. Fue una práctica generalizada en las décadas primigenias de los años veinte hasta los años  cincuenta del siglo XX, presentar a los artistas en vivo en los estudios primero y más tarde en otras salas de concierto y al aire libre.

Muchos ejemplos he leído y me han contado de la Radio de aquellos tiempos. Tres son suficientes: El 24 de abril de 1923 desde el escenario del Teatro Nacional, la PWX transmitía en vivo la opera El Barbero de Sevilla, interpretada por la San Carlos Ópera Company, de Chicago. La hora múltiple, programa fundado el 2 de marzo de 1931 en la CMX Radio Lavín  primero, y finalmente en la CMW hasta su desaparición de las ondas en 1937, entre sus muchas atracciones, tuvo la presencia de Amadeo Roldán con su Conjunto Múltiple o al frente de la Orquesta Filarmónica de La Habana.

Igual sucedió con la presentación por vez primera de la Coral  de La Habana, dirigida por María Muñoz de Quevedo. Ernesto Lecuona, estuvo vinculado a este programa, el cual se identificaba precisamente con La comparsa, del prolífico autor. Allí Lecuona hizo la primera presentación por Radio de la Orquesta de La Habana, creada por él. A través de La hora múltiple pasó lo mejor del pentagrama nacional y fue una tribuna codiciada para el debut en Cuba de figuras extranjeras como Pedro Vargas y los Cuates Castilla, entre muchos de lo más prominente de la música latinoamericana, que visitaron el país.

Cuando se hable de la Radio como difusora musical, es necesario detenernos ante una radioemisora, que no obstante su exigua presencia, ejemplarizó para la historia la significación de este medio como multiplicador de cultura, fue la Mil Diez. La Orquesta Mil Diez creada en 1943 con dieciséis maestros tuvo como director fundador a Enrique González Mántici, al que se unieron al ampliarse la agrupación, Adolfo Guzmán, Félix Guerrero y Roberto Valdés Arnau, todos devenidos directores laureados del pentagrama nacional.

Refirió el maestro Félix Guerrero, que esta orquesta tuvo la iniciativa de transformarse de acuerdo a la composición instrumental y se enriquecía teniendo en cuenta los géneros y formas musicales. De esa forma lo mismo acometía la ejecución de música argentina, española, el jazz o la música cubana con altos matices. En cuanto a los solistas bastaría con mencionar a Miguelito Valdés, Reinaldo Enríquez, Miguel de Gonzalo y a Elena Burke, Olga Rivero, Zoila Gálvez, Alba Marina y María Cervantes, entre la abultada lista de figuras que resplandecieron a través de la Mil Diez.

Y si de agrupaciones de menor formato se trata, en primerísimo lugar el Trío Matamoros, exclusivo de la emisora, Jóvenes del Cayo y Arsenio Rodríguez,  unidos a los Hermanos Rigual y al trío de guitarras de Landa, Llerena y Tabranes. Después el feeling tocaría a la puerta de esta radioemisora, que recibió a los jóvenes compositores José Antonio Méndez y a César Portillo de la Luz, quienes brindaron sus creaciones para las voces de oro de Mil Diez. Todos ellos en su conjunto definieron su personalidad musical presente en la historia de lo mejor de la Radio Cubana. Sin temor a equivocarnos puede afirmarse que la radioemisora Mil Diez fue la diáfana expresión de lo más elevado de la cultura nacional de su tiempo.

La música expresión inigualable de la identidad de nuestra nación allende los mares.

Cuba, es un punto en el atlas, nación isleña en el centro del Caribe, sin embargo conocida y reconocida en el mundo entero a través de su cultura,  en especial la música. Decir en cualquier lugar del planeta, Ay, mamá Inés, El manisero, El mambí, Quiéreme mucho, Siboney, Una rosa de Francia, Guajira guantanamera, Dos gardenias, La gloria eres tú, Contigo en la distancia, Amorosa guajira, Lágrimas negras, Cuba que linda es Cuba, es desviar el pensamiento hacia el pequeño país, cuna de Eliseo Grenet, Moisés Simons, Luis Casas Romero, Gonzalo Roig, Ernesto Lecuona, Rodrigo Prats, Joseíto Fernández, Isolina Carrillo, José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz, Jorge González Allué,  Miguel Matamoros y Eduardo Saborit, autores de estas páginas imperecederas.

Igual sucedió en los escenarios todos, donde brillaron Rita Montaner, Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig, Benny Moré, el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, Esther Borja, el Trío Matamoros, Rosita Fornés, María de los Ángeles Santana, Barbarito Diez, Miguelito Valdés, Arsenio Rodríguez, Antonio Machín, Tito Gómez, Los Papines, Pacho Alonso  y  Bola de Nieve... por sólo citar  nombres  ineludibles, que convirtieron en universal la cubanía.

¿Qué sonido nos acompañó en el final del siglo?

El Septeto Nacional fue fundado por Ignacio Piñeiro  en 1927, pero en 1934 hizo un alto debido a la crisis económica del país. En esta primera etapa contó con relevantes figuras de la música como Marcelino Guerra y Agustín Gutiérrez, éste último formidable bailador, que enseñó a muchos a danzar al compás del son en Cuba y en el extranjero. El Septeto Nacional reapareció en 1958 con cuatro de sus fundadores Bienvenido León, Francisco Solares, Lázaro Herrera e Ignacio Piñeiro.

Al grupo se unieron nuevos miembros, como Rafael Ortiz, que a partir del 12 de marzo de 1969, con la muerte de Piñeiro, asumió la dirección del septeto y Joseíto Núñez, Hilario Ariza, Carlos Embale, Marino González y Alejandro Herrera, que hicieron verdaderas creaciones a partir de las criollísimas páginas musicales de Ignacio Piñeiro, todo un genio musical. Los temas de su autoría recorrieron el mundo y las ondas radiales se vistieron de gala con el sonido inolvidable con sabor a rumba, guajira-son y son. Suavecito, Esas no son cubanas, Échale salsita, son la expresión diáfana del folklor nuestro y como recuerdo eterno del poeta del son,  aquel “mulato que hizo bailar al mundo entero desde un solar de La Habana.”(1)

En 1932, Conchita Castro y sus siete hermanas, fundaron Las Anacaonas, una de las primeras orquestas de Cuba, que paseó por el mundo lo mejor de la música cubana, tradición que se fue renovando para llegar a nuestros días bajo la dirección  de Georgia Aguirre.

Esther Borja, fue para siempre la Damisela Encantadora de la Radio Cubana. Su voz de extraordinario lirismo arrulló el repertorio de los más prominentes y fecundos compositores, Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig, Adolfo Guzmán, Manuel Corona, Ernestina Lecuona, Luis Casas Romero... Entre las presentaciones en vivo que realizó siempre se recordará aquella que nos devolvió la Radio, en un doble privilegio, con la música de Jorge Anckermann y los matices excepcionales de Esther Borja.

Sucedió el 25 de Marzo de 1977 en el ambiente criollísimo del Palacio de Bellas Artes, que tanto dice en el lenguaje pictórico del mundo imaginado de Amelia Peláez y de René Portocarrero, entre otros exponentes de lo más autóctono del arte nacional. Acompañada por el joven pianista villaclareño Nelson Camacho Vidaurreta, Esther nos devolvió una representación de la música del fértil autor, desde su Amor florido  hasta  El Arroyo que murmura, y la  Flor del yumurí.

Bola de Nieve, con su estilo conversacional, hacía hablar el piano para dirigirse a los oyentes y susurrarle al oído, aquella Flor de la canela, que inmortalizó a la peruana Chabuca Granda en Cuba, entre múltiples obras de su autoría.  Su última intervención en la Radio, fue una entrevista amenizada por su música, interpretada por el propio Bola de Nieve al piano, para el programa Formalmente Informal de Radio Habana Cuba, que realizó Orlando Castellanos a fines de septiembre, días antes de fallecer en México, vía Perú, el 2 de octubre de 1971.

Y qué decir de Rosita Fornés, que desde aquel día de 1938 después del consabido ¿A quién se lo va a dedicar...música Maestro? del presentador José Antonio Alonso en la Corte Suprema del Arte, no ha dejado de ser el sonido que hemos visto en la magia maravillosa de la Radio. La gira nacional en el 2003, Una Rosa para todos, fue una manifestación fehaciente de la vigencia de esta artista que surgida del pueblo, tiene en él la admiración y la ternura que ella ha sabido adueñarse más allá de todo lo  extraordinario de su arte inconmensurable.

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