Agustin Díaz Cartaya: La letra y el himno del 26 de Julio me salieron del alma

Agustín Díaz Cartaya sólo necesitó tres días para componer la obra que lo trascendió entre las páginas de la historia cubana siendo joven, apenas con 22 años de edad. Hoy todavía se confiesa “un músico autodidacto, no sé si llamarle virtud...”; ha dicho al preguntársele por el agudo sentido creador que le provocó la composición.

El caso es que Cartaya se entregó con ímpetu. “La letra y la melodía me vinieron a la mente juntas, salieron de mi alma...”.

Para adentrarnos en el desarrollo y proliferación de la música campesina en Sancti Spíritus debemos partir de que la misma estuvo influenciada, al igual que en el resto del país por la metrópoli española en su proceso de colonización.

Muchos fueron los aportes que más tarde conformarían lo nuestro, lo criollo. De Castilla nos llegó la música y el acompañamiento de la guitarra, instrumento que se ha hecho indispensable hasta nuestros días. También los andaluces enriquecieron nuestra cultura con su habilidad a la hora de tocar el instrumento antes mencionado, y su manera de hablar y sentido humorístico que ya forman parte del cubano.

El zapateo proviene del baile flamenco, mientras las tonadas y puntos campesinos devienen de este y de los gitanos.

El danzón, baile nacional de Cuba

Es evidente que la experiencia histórica y la consolidación del pueblo como nación, a través de los años han logrado conformar una conciencia y un sentido de preservación de la memoria colectiva de nuestro país, y en este caso de la música, que de hecho, en la actualidad, es parte esencial de nuestra vida cotidiana.

Un ejemplo de ello es el danzón, que aparece en la segunda mitad del siglo XIX en los salones urbanos de la ciudad de Matanzas (en esos momentos era una de las más importantes del país). En sus inicios tenía la estructura de una danza, que se ampliaba al adoptar la forma tripartita, por ejemplo: A, B, C ó A-B-A´ y  la coreografía era continuadora de los modelos precedentes de “bailes de cuadros”. El músico Miguel Faílde (1851-1921), halló la solución musical a los planteamientos coreográficos que venían fuertemente influenciados de la danza, y a partir de su danzón “Las Alturas de Simpson” (1879) dejó abierto el desarrollo morfológico del danzón, el cual, lograría su definición en ese sentido con el título “El Bombín de Barreto” (1910) cuyo compositor fue José Urfé (1879-1957), constituyéndose a partir de entonces como el “baile nacional de Cuba” por su sincretismo morfológico, el estilo y el uso de la instrumentación que lograría su evolución.

A veces cuando escuchamos  la interpretación de una canción conocemos el intérprete y el nombre de la misma  así como el título de la canción y después, si  nos gustó,  la cantamos y queremos escucharla  más seguido. El oyente trata de solicitarla nuevamente al programa  de radio que la esté transmitiendo. Esto se debe a que hemos estado utilizando unos parámetros muy  importantes para  la difusión musical  de los cuales hoy te quiero hablar.

Matanzas, ciudad edificada entre los río San Juan y Yumurí, al borde de la bahía que le da nombre, ha sido cuna de poetas, dramaturgos, músicos, deportistas y sede de importantes manifestaciones folklóricas. Por la relevancia de su vida cultural en el siglo XIX se le  bautizó como “LA ATENAS DE CUBA”. Por la elegancia de sus puentes, transparencia de su atmósfera, el empaque de sus edificaciones y su posibilidad de que todo se refleja de manera especial en las aguas que la rodean, ha servido de inspiración a numerosas obras de arte.

Joseito Fernández Díazcreador de la guajira-son “Guajira Guantanamera”

Fernández Díaz, Joseíto. Ciudad de La Habana, Cuba. 5-IX-1908. Compositor y cantante, nacido en el   seno de una familia humilde en el barrio de Los Sitios, tuvo desde muy   pequeño que compartir el tiempo entre sus estudios y ayudar al   sustento de su familia como vendedor ambulante y más tarde como   zapatero, hasta que se inicia como cantador de décimas en tríos y   varios septetos de los años 20 entre los que se recuerdan Jiguaní, Dioses del amor, Amate, Juventud Habanera y Boloña. Al entrar en  escena el danzonete creado por Aniceto Díaz, lo que hace revivir la   presencia de las denominadas orquestas tipo charangas francesas   (tradicionalmente danzoneras) y con ello la necesidad de incluir un cantante. Joseito Fernández se integra en 1927 a la orquesta de Raimundo Pía y Rivero.

La riqueza y dinamismo de la cultura cubana demanda respuestas, informaciones y trabajos de fondo para quienes laboran en una u otra especialidad artística. Este es el caso de la música en la Radio, la cual representa el 40 por ciento de la programación de ese subsistema del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT).

De manera ininterrumpida, y desde 1996, ha venido circulando, bajo el título de “La Revistica”, una publicación que poco a poco fue llamando la atención de los cientos de directores, de asesores, especialistas, investigadores, locutores y conductores de programas que intervienen, de una forma u otra, en la programación musical.

Quien analiza la música electroacústica como disciplina elitista que sólo puede escucharse en locaciones dispuestas de manera especial, pierde una buena parte de sus aplicaciones.

La música electroacústica puede funcionar como terapia. Profundos estudios científicos demostraron que podía aplicarse a las personas con trastornos mentales lo que junto a un grupo de especialistas que trabajaron con el maestro Juan Blanco en programas efectivos y los resultados fueron satisfactorios. En el vestíbulo del Hospital Hermanos Ameijeiras existió un modelo de ambientación sonora compuesto por Juan Blanco que lograba a través de pequeñas bocinas un ambiente para relajar a las personas en espera del restablecimiento de algún familiar.

La música electroacústica surge a principios del siglo XX, desde sus inicios fue considerada como música de vanguardia. Este género surge en Francia con un pionero de la técnica de sonido, Pierre Schaeffer, que partió de la idea de utilizar los nuevos medios de producción sonora, para aproximarse a una novedosa realidad musical mediante procedimientos técnicos, que produjeran efectos de distorsión y cambios de velocidad, buscando lograr efectos de ambientes y timbres novedosos, que no se podían encontrar en instrumentos acústicos, o locales y salas de concierto con determinada acústica, para lo cual emplearon, filtros, cámaras de eco, logrando una especie de sublimación de la realidad sonora que se llamó, música concreta que surge en 1953 en un estudio de la radio en Colonia, Alemania, dirigido por Eimert y Stockhausen.