En la medida que se ha ido desarrollando la vida humana, han ido creciendo las manifestaciones visuales y aunque todas son importantes, pues expresan de una forma u otra, las ideas de los hombres a través de imágenes percibidas por nuestra vista, mediante la iluminación, formas y color. Ej.: La pintura, la escultura y la Arquitectura, las cuales se han convertido en testimonio de incalculable valor para el conocimiento de la humanidad.
Esta gran diversidad de las manifestaciones artísticas es una de las maneras en que el hombre ha respondido a las múltiples necesidades surgidas en su evolución.
Todo esto fue a través de la importancia del papel del trabajo, es por eso que este constituye la fuente de toda riqueza y las condiciones básicas y fundamentales de la vida humana. ¿Por qué? bueno, porque ha ido creando en el hombre a través de los tiempos.
El arte constituye el reflejo de las cosas que se quiere transformar de la propia naturaleza y cumple una función social, además de ser una forma de relación entre el pensamiento humano y la realidad.
Para hablar de arte es imprescindible mencionar al artista, ya que es quien posee en detalle y tiene suficiente habilidad para ver y sentir la obra conforme a ello. Este es capaz de crear, transformar y sentir mediante sus ideas y pensamiento la imagen o las imágenes artísticas que tiene él mismo en su cabeza como creador, partiendo de su sello único e individual y también por supuesto de un proceso creador que desde que comienza están presentes en él: el talento y la maestría.
Es por eso que al analizar las creaciones individuales se ponen de manifiesto determinados valores como los sentimientos, las emociones, los gustos, las ideas, etc. y comienzan a surgir desde la idea inicial que tiene el artista, con respecto a lo que quiere tratar.
Puede suceder que la idea inicial surge de pronto y es entonces a lo que llamamos improvisación.
Dentro de las Artes Plásticas, nosotros escogemos la Pintura para exponer nuestro análisis de individualidad artística.
Teniendo en cuenta que una pintura es una superficie plana que el artista cubre de formas y colores para crear diferentes imágenes, vamos a hacer un pequeño recuento sobre la pintura.
Hace miles de años, el hombre comenzó a pintar en lo profundo de las cuevas y más tarde lo hizo sobre los muros de las edificaciones y en las páginas de los libros manuscritos, utilizó también tablas y finalmente el lienzo o tela.
La pintura en cada época ha cumplido una función distinta, durante muchos años ha servido a la clase dominante en la propagación de sus ideas a través de diversos temas.
El modo de crear, de concebir pintura, de emplear las líneas y colores o de conseguir texturas, ha variado porque diferentes han sido las épocas, el país y la sociedad en la que vivieron muchos pintores y porque diferente es la personalidad de cada artista.
Ejemplo de análisis de dos individualidades: Carlos Enríquez y Eduardo Abela.
En el año 1938 dos pintores cubanos; Carlos Enriquez y Eduardo Abela realizaron dos obras con el mismo tema y es curioso apreciar como cada uno representa de forma diferente la imagen que tienen del campesino, viviendo ambos artistas en la misma época.
La visión de los guajiros que nos da Eduardo Abela nos parece resignada, plácida y serena, mientras que la que nos muestra Carlos Enríquez, resulta desgarradora y miserable y se acentúa más con el irónico título.
Es aquí donde se aprecian las características individuales de estos dos pintores, el modo diferente con que vieron al campesino: uno lo vió de modo ideal y el otro vió toda la miseria que lo consumía.
A partir de qué los vieron?, de su propia individualidad y de su visión única y particular, ya que la individualidad artística no es mas que la imagen que tiene cada uno en su cabeza y que la reflejan y enfocan a través de su sello creador y el efecto psicológico que esa imagen le produce.
Carlos Enríquez: como pintor trabajó en su obra, leyendas, paisajes rurales y escenas de su época, perteneció a una generación de artistas que volvieron la mirada hacia nuestro país como fuente de inspiración de toda su creación en momentos en que la influencia extranjera se hacía sentir en toda nuestra cultura.
Cuentan que él solía mirar desde la ventana de su taller el paisaje que lo rodeaba y a través de ella supo "ver" la luz del mediodía, la fuerza del viento, la lucha del hombre, la naturaleza magnífica..... y todo esto fue capaz de expresarlo.
El no fue sólo pintor, fue escritor y sus novelas reflejan temas nacionales con singular originalidad, donde se evidencia la naturaleza del campesino, sus dolores y tristezas, su sencillez y valor.
Eduardo Abela, en una de sus etapas se destacó como comediante y caricaturista y creó "El Bobo", personaje que ha trascendido dentro de la gráfica política en nuestro país.
Ahora sus personajes son fantásticos, brotados de la fecunda imaginación del artista y tan llenos de poesías que hacen meditar a todos los que lo observan. En estas dos obras, se ponen de manifiesto el carácter personal de la individualidad de cada uno de sus creadores, cada artista, mostró al campesino en direcciones diferentes, de acuerdo con su propia imaginación, su propia personalidad y óptica individual.
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