Para adentrarnos en el desarrollo y proliferación de la música campesina en Sancti Spíritus debemos partir de que la misma estuvo influenciada, al igual que en el resto del país por la metrópoli española en su proceso de colonización.
Muchos fueron los aportes que más tarde conformarían lo nuestro, lo criollo. De Castilla nos llegó la música y el acompañamiento de la guitarra, instrumento que se ha hecho indispensable hasta nuestros días. También los andaluces enriquecieron nuestra cultura con su habilidad a la hora de tocar el instrumento antes mencionado, y su manera de hablar y sentido humorístico que ya forman parte del cubano.
El zapateo proviene del baile flamenco, mientras las tonadas y puntos campesinos devienen de este y de los gitanos.
Por su parte las improvisaciones con la décima directa tienen su influencia castellana. La música que anima las controversias campesinas ha experimentado un largo y rico recorrido, donde los instrumentos que dieron paso a la guitarra fueron el laúd, el tiple, la bandurria y constituyen el elemento español más importante en nuestra música popular.
Del romance español encontramos aún canciones que han conservado los campesinos a través de los siglos.
También conocemos de la presencia de una música que parte de la sonoridad de la cuerda pulsada y del canto con la décima como texto.
Esta última llegó como influencia culta a través del teatro español y fue adquiriendo caracteres criollos, influenciados por las inmigraciones de isleños, naturales de Islas Canarias que arribaron junto a la estabilización de la industria tabacalera.
Es en pleno siglo XVIII que se habla de una música propia de los hombres que trabajaban en el campo, la guajira.
Esta música campesina recibe a partir de la primera década del siglo XX una notable ola de inmigrantes españoles.
Cobra auge entonces la música guajira. Los más diversos grupos imitaron estos cantos del campesinado, vestían con su estilo. Cantaban sus décimas y tomaron nombres de maderas cubanas como ¨La Yaya¨, ¨El Jiqui”, ¨ El Tibisí ¨. Por su parte el teatro Vernáculo aupaba a un guajiro lípero y en la prensa escrita apareció el guajiro ¨Liborio¨ personaje que se estampaba como representación del pueblo. Mientras, guajiras y criollas aparecieron entonando las bellezas del campo, imaginando un guajiro idílico ¨feliz con sus miserias¨.
El campesinado seguía cantando sus tonadas e improvisando sus poesías, perfeccionaba sus punteos en el laúd y marcaba ciertas diferencias locales de su cantar.
Sancti Spíritus no estuvo ausente de estas diferencias territoriales y trae hasta la primera década del siglo XXI el punto espirituano, que difiere de los otros al presentar un estribillo coreado que completa la melodía de la tonada, formando una conclusión a la frase inicial.
Según Argeliers León: el punto espirituano por su sujeción al acompañamiento musical, ¨impide la improvisación, cantándose décimas previamente escritas y aprendidas y los cantores tienden a formar grupos estables, dado que tienen que coordinar las voces¨
A diferencia de otras regiones de Cuba el punto espirituano es música para ser escuchada, pues en esta no se articulan expresiones coreográficas, el mismo consigue una rara comunicación con todos los públicos, trasciende y se afirma en la ciudad por el valor de lo auténtico.
El punto espirituano por su carácter comunicativo, dinámico tiene un espectro amplio de probaciones interpersonales, con reiteración de las funciones expresivas apelativas y representativa. El establecimiento de un enunciado en la presentación de un sujeto, en la búsqueda de impresiones inmediatas en el auditorio, define una estilística.
Los cantores del campo espirituano en el Siglo XIX, que gradualmente poblaron las áreas urbanas de la añeja Villa, llevaban consigo las formas de cantar sin acompañamiento instrumental.
En los inicios del Siglo XX la música espirituana definía ya dos vertientes: La Trova Espirituana y la Música Campesina, ocupando esta última un protagonismo fundamental, pues muchos de estos músicos de puntos y tonadas radicadas en la ciudad o eran descendientes de familias campesinas, lo que condicionó el impacto de la cultura del campo en rápida relación de intercambio con las expresiones del perfil urbano. No es de extrañar por tanto que en el propio siglo XX estos componentes no se ausentaran de las fiestas urbanas, incluso en las organizadas en las sociedades de instrucción y recreo. La rememoración constituyó una motivación constante.
El punto espirituano fue además protagonista de las fiestas del Santiago en Sancti Spíritus donde concurrían los campesinos luego del cierre de ventas y cosechas. Este ambiente promovió iniciativas de manipulación comercial sobre el punto lo que trajo de exaltación de este sobre el resto de las expresiones musicales en la fiesta, con sus variantes coreada y esquinera, es decir a dos voces con acompañamiento instrumental, o a dos voces a Capella. Poderosa y evidente manifestación del repentismo de los cantores.
A consecuencia del protagonismo de la música campesina en los predios urbanos es que se traslada de las zonas rurales a la ciudad el formato de la parranda, agrupación primaria y rústica de la música asociada a la festividad campesina de igual nombre.
La formación instrumental de estos grupos se definía por el empleo de la guitarra, tres, güiro, bongó de cuña, botijuela.
De esta forma surge a partir de 1922 en Sancti Spíritus la parranda de Los Hermanos Sobrino, la cual incorporó a los anteriores instrumentos: machete, marímbula y tumbadora lo cual indica un cambio en la actitud y la dinámica rítmica de la música campesina en su contacto con la expresión sonora de la ciudad.
Debemos destacar en este acápite importantes exponentes de la canción urbana en nuestra localidad: Teofilito y Companioni también compusieron puntos y participaron en el acompañamiento a cantantes del género y en la integración de agrupaciones con estos fines.
Sancti Spíritus tiene el privilegio de acuñar en su seno uno de los más destacados cantantes de puntos y tonadas de todos los tiempos en el país, nos referimos al ¨ Sinsonte espirituano ¨ Marcial Benítez Companioni, cantante de pequeña tesitura pero de matices únicos que se identificó con la pulsión de ruralidad siempre presente en la orientación urbana de la música espirituana, desde joven asumió los patrones de la tonada y el punto espirituano, pero fue con la tonada ¨Palmarito¨ con la que alcanzó un reconocimiento nacional.
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