El humorismo es algo intrínseco en el cubano. Afortunadamente,  esa jácara contagiosa no ha quedado solo en su expresión callejera de hacer cuentos. Decenas y decenas de artistas se han dedicado a hacer reír y, para ello, se han valido de todas las posibilidades a su alcance.

El escenario teatral resultó, durante decenios, el marco propicio para el buen humor. Luego, con el desarrollo de los soportes fonográficos, extendieron  su radio de acción hasta los hogares de quienes no acostumbraban a asistir a las funciones.

De acuerdo con la información a nuestro alcance, el primer registro sonoro de una expresión humorística data de 1906: entre enero y marzo de ese año, técnicos de la compañía fonográfica Edison permanecieron en Cuba. Durante la visita grabaron unos trescientos cilindros como matrices. Fueron estas las primeras grabaciones realizadas aquí.

Hubertus Chirstian de Blanck Valet, conocido internacionalmente como Hubert de Blanck, - "un excelente músico holandés" a juicio de nuestro Alejo Carpentier -nació en Utrecht, Holanda, el 16 de junio de 1856. Quien llegó a ser un prestigioso intérprete, compositor y pedagogo, arribó por primera vez a la Habana en 1882 acompañado de su esposa, la cubana Ana Menocal, con la cual había contraído matrimonio, un año antes, en Nueva York.

Desde sus primeros años se dedicó al estudio de la música, recibiendo sus primeras lecciones de su padre.  Con sólo nueve años de edad, y después de haber pasado con éxito un examen de piano, el 20 de febrero de 1865, Blanck fue admitido en el Conservatorio de Liege, Bélgica.  En aquella oportunidad el director de esa institución anotó en el examen: "Muy bien, mucho porvenir". Dos años después alcanzaría el segundo premio en piano, con el concierto en mi menor, de Hummell.  Sería el inicio de una carrera llena de éxitos como pianista, compositor y director de orquesta.

Para adentrarnos en el desarrollo y proliferación de la música campesina en Sancti Spíritus debemos partir de que la misma estuvo influenciada, al igual que en el resto del país por la metrópoli española en su proceso de colonización.

Muchos fueron los aportes que más tarde conformarían lo nuestro, lo criollo. De Castilla nos llegó la música y el acompañamiento de la guitarra, instrumento que se ha hecho indispensable hasta nuestros días. También los andaluces enriquecieron nuestra cultura con su habilidad a la hora de tocar el instrumento antes mencionado, y su manera de hablar y sentido humorístico que ya forman parte del cubano.

El zapateo proviene del baile flamenco, mientras las tonadas y puntos campesinos devienen de este y de los gitanos.

El danzón, baile nacional de Cuba

Es evidente que la experiencia histórica y la consolidación del pueblo como nación, a través de los años han logrado conformar una conciencia y un sentido de preservación de la memoria colectiva de nuestro país, y en este caso de la música, que de hecho, en la actualidad, es parte esencial de nuestra vida cotidiana.

Un ejemplo de ello es el danzón, que aparece en la segunda mitad del siglo XIX en los salones urbanos de la ciudad de Matanzas (en esos momentos era una de las más importantes del país). En sus inicios tenía la estructura de una danza, que se ampliaba al adoptar la forma tripartita, por ejemplo: A, B, C ó A-B-A´ y  la coreografía era continuadora de los modelos precedentes de “bailes de cuadros”. El músico Miguel Faílde (1851-1921), halló la solución musical a los planteamientos coreográficos que venían fuertemente influenciados de la danza, y a partir de su danzón “Las Alturas de Simpson” (1879) dejó abierto el desarrollo morfológico del danzón, el cual, lograría su definición en ese sentido con el título “El Bombín de Barreto” (1910) cuyo compositor fue José Urfé (1879-1957), constituyéndose a partir de entonces como el “baile nacional de Cuba” por su sincretismo morfológico, el estilo y el uso de la instrumentación que lograría su evolución.

Quien analiza la música electroacústica como disciplina elitista que sólo puede escucharse en locaciones dispuestas de manera especial, pierde una buena parte de sus aplicaciones.

La música electroacústica puede funcionar como terapia. Profundos estudios científicos demostraron que podía aplicarse a las personas con trastornos mentales lo que junto a un grupo de especialistas que trabajaron con el maestro Juan Blanco en programas efectivos y los resultados fueron satisfactorios. En el vestíbulo del Hospital Hermanos Ameijeiras existió un modelo de ambientación sonora compuesto por Juan Blanco que lograba a través de pequeñas bocinas un ambiente para relajar a las personas en espera del restablecimiento de algún familiar.

La música electroacústica surge a principios del siglo XX, desde sus inicios fue considerada como música de vanguardia. Este género surge en Francia con un pionero de la técnica de sonido, Pierre Schaeffer, que partió de la idea de utilizar los nuevos medios de producción sonora, para aproximarse a una novedosa realidad musical mediante procedimientos técnicos, que produjeran efectos de distorsión y cambios de velocidad, buscando lograr efectos de ambientes y timbres novedosos, que no se podían encontrar en instrumentos acústicos, o locales y salas de concierto con determinada acústica, para lo cual emplearon, filtros, cámaras de eco, logrando una especie de sublimación de la realidad sonora que se llamó, música concreta que surge en 1953 en un estudio de la radio en Colonia, Alemania, dirigido por Eimert y Stockhausen.