El danzón, baile nacional de Cuba

Es evidente que la experiencia histórica y la consolidación del pueblo como nación, a través de los años han logrado conformar una conciencia y un sentido de preservación de la memoria colectiva de nuestro país, y en este caso de la música, que de hecho, en la actualidad, es parte esencial de nuestra vida cotidiana.

Un ejemplo de ello es el danzón, que aparece en la segunda mitad del siglo XIX en los salones urbanos de la ciudad de Matanzas (en esos momentos era una de las más importantes del país). En sus inicios tenía la estructura de una danza, que se ampliaba al adoptar la forma tripartita, por ejemplo: A, B, C ó A-B-A´ y  la coreografía era continuadora de los modelos precedentes de “bailes de cuadros”. El músico Miguel Faílde (1851-1921), halló la solución musical a los planteamientos coreográficos que venían fuertemente influenciados de la danza, y a partir de su danzón “Las Alturas de Simpson” (1879) dejó abierto el desarrollo morfológico del danzón, el cual, lograría su definición en ese sentido con el título “El Bombín de Barreto” (1910) cuyo compositor fue José Urfé (1879-1957), constituyéndose a partir de entonces como el “baile nacional de Cuba” por su sincretismo morfológico, el estilo y el uso de la instrumentación que lograría su evolución.

Quien analiza la música electroacústica como disciplina elitista que sólo puede escucharse en locaciones dispuestas de manera especial, pierde una buena parte de sus aplicaciones.

La música electroacústica puede funcionar como terapia. Profundos estudios científicos demostraron que podía aplicarse a las personas con trastornos mentales lo que junto a un grupo de especialistas que trabajaron con el maestro Juan Blanco en programas efectivos y los resultados fueron satisfactorios. En el vestíbulo del Hospital Hermanos Ameijeiras existió un modelo de ambientación sonora compuesto por Juan Blanco que lograba a través de pequeñas bocinas un ambiente para relajar a las personas en espera del restablecimiento de algún familiar.

La música electroacústica surge a principios del siglo XX, desde sus inicios fue considerada como música de vanguardia. Este género surge en Francia con un pionero de la técnica de sonido, Pierre Schaeffer, que partió de la idea de utilizar los nuevos medios de producción sonora, para aproximarse a una novedosa realidad musical mediante procedimientos técnicos, que produjeran efectos de distorsión y cambios de velocidad, buscando lograr efectos de ambientes y timbres novedosos, que no se podían encontrar en instrumentos acústicos, o locales y salas de concierto con determinada acústica, para lo cual emplearon, filtros, cámaras de eco, logrando una especie de sublimación de la realidad sonora que se llamó, música concreta que surge en 1953 en un estudio de la radio en Colonia, Alemania, dirigido por Eimert y Stockhausen.

La música cubana fue creada con elementos tomados de los distintos grupos étnicos que integraron nuestra población. Dos complejos multiétnicos, el hispánico y el africano, se presentan como fundamentales en la heterogeneidad de las vertientes culturales que forman parte de la cultura cubana. Con la llegada de los colonizadores a Cuba, van a desaparecer las razas culturales que pudieron aportar los aborígenes a nuestra cultura musical cubana.

Un acontecimiento importante fue el invento del disco fonográfico y el establecimiento en La Habana, en l906, de la primera agencia distribuidora para la América Latina

Al  instaurarse la república en l902, se conocía un teatro lírico cubano  en algunas ciudades de la Isla para las cuales se inauguraron varios teatros: El Tacón, el Albisu y el Irijoa en La Habana, el Sauto en Matanzas, el Terry en Cienfuegos, La Caridad en Santa Clara y el Principal en Camagüey   en los cuales se escuchaban zarzuelas españolas, óperas italianas y francesas y solistas que venían desde varios países europeos.

Muchos músicos cubanos habían viajado a París: José Domingo Bousquet, violinista, José White, violinista y compositor que obtuvo el Primer Premio del Conservatorio de París en  l856, Claudio Brindis de Salas, también violinista  que fue llamado el Paganini negro y el compositor y pianista José Manuel (Lico) Jiménez, entre otros.