Música de concierto, culta, seriada, erudita, artística
Se denomina como música “culta”, “seriada”, “erudita”, ”artística” , de acuerdo con determinadas características de música más elaborada para un estilo determinado según su época hasta en la música contemporánea, electro acústica, etc.
A pesar de su carácter “selectivo” es toda aquella que ha sido compuesta o interpretada para que sea escuchada por grupos afines a la misma. Esta música puede ser interpretada por un solista, ejemplo, guitarrista, pianista, o por instrumentistas agrupados como músicos de cámara o sinfónico, se incluye además, la música popular, que perfectamente puede ser concertante para el radio escucha, véase, canciones, bailables, música para escena, utilizando medios sonoros instrumentales o vocales; en espectáculo musicales con carácter dramático como la ópera, zarzuelas, música para teatro reforzando escenas dramáticas.
Por todo esto nos disponemos a realizar algunos aspectos que quiero compartir con ustedes, teniendo en cuenta este tipo de música que preferentemente es escuchada por la radio o en conciertos que desarrollan en los teatros. Para los amantes del género creo que es una buena ocasión para hablarles de un período que se desenvolvió en la primera mitad del siglo XIX. Etapa de gran expresión de los sentimientos de los artistas. El Romanticismo, pero en este caso hablaremos de la segunda etapa y sus características en cuanto a la creación musical, en la que se desarrolla aún más el capitalismo y se incrementa la lucha obrera.
El autor enfrenta la situación histórica con mayor fuerza y vigor. El espíritu de rebeldía se ve estimulado por hechos totales: creación de la primera Internacional, la Comuna de París, etc.
Abandono de la tendencia intimista y los autores tienen gran libertad para crear música de pequeñas formas, generalmente para piano, luego para orquestas sinfónicas tales como : baladas, polonesas, improntus, estudios sinfónicos, nocturnos, entre otras piezas musicales de gran virtuosismo; en esta etapa se afianza el director de orquestas de cámaras o sinfónicas; se desarrolla también el género sinfónico utilizando todos los instrumentos de orquesta y también se le da mayor importancia a los instrumentos solistas-virtuosos y orquesta.
El sentido expresivo de la música se hace más sensible; la melodía se torna más lírica e independiente, formando temas musicales que identifiquen mucho más la obra en cuestión; la agógica (ritmo interno de una melodía o frase ) se utiliza mucho más libre y a gusto del artista; la métrica ,también se hace más libre; juega un papel importante el uso de la dinámica en cuanto a los planos sonoros de piano a forte y viceversa, de manera contrastante, ocasionando el disfrute de la obra en sus diferentes momentos. Por otra parte la búsqueda tímbrica no se limita sólo al piano sino que se aplica a la gran orquesta en cuanto aumento de la percusión, la viola toma cierta importancia como instrumento solista y a finales de siglo XIX se incorpora el recién inventado el saxofón, dada su característica tímbrica dentro de la familia de instrumento de viento madera.
Durante esta etapa surge el nacionalismo en Europa, como consecuencia de las ideas revolucionarias que se manejaban y la necesidad de marcar territorios en los países europeos, dado es el caso de Alemania, Francia, Italia, Polonia, España, Hungría, de esa misma manera vamos a encontrar compositores e intérpretes virtuosos que son conocidos por sus países. Se hace necesario describir la naturaleza, con el carácter realista y descriptivo que asume la música en cuanto a temas melódicos y surgen obras que describen ríos, bosques, lagos, montañas, el amanecer y tantos más.
Músicos importantes, Beethoven; Chopin; Frans Liszt, Schubert, Schumann, Ricardo Wagner que agranda la orquesta sinfónica con instrumentos de mayor tamaños dándole a la ópera un lugar preponderante tanto en lo vocal e instrumental, teniendo en cuenta la escenografía, el vestuario de los cantantes, el libreto de los cantantes operáticos, con grandes virtuosos de la voz, mujer y hombre, grandes corales, en la búsqueda de la elevación espiritual de sus obras. Amplió la armonía cromática y preparó el camino al atonalismo.
En Francia se destaca Héctor Berlioz (1803-1869). Compositor y director de orquesta elevó la música sinfónica francesa, realizó trabajos críticos importantes dentro del arte. Fue condecorado como compositor cumbre francés.
Frans Liszt, Hungría (1811-86) . Durante su etapa de creación (1823-35) consolida su fama como pianista y se dedicó a componer e improvisar sobre sus propias obras, muy famoso en toda Europa, mas adelante se fijará en los cantos y bailes de los campesinos húngaros que lo incorporará a su creación, marcando un nacionalismo autóctono.
En general, el aporte de los músicos en el nacionalismo crean una nueva visión del estilo creativo romántico, inclusive, trasciende esta tendencia hacia una nueva de finales del siglo XIX y principios del XX como es el impresionismo, expresionismo y otros que se desarrollaron en el siglo XX y lo que va del XXI.
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