La música electroacústica surge a principios del siglo XX, desde sus inicios fue considerada como música de vanguardia. Este género surge en Francia con un pionero de la técnica de sonido, Pierre Schaeffer, que partió de la idea de utilizar los nuevos medios de producción sonora, para aproximarse a una novedosa realidad musical mediante procedimientos técnicos, que produjeran efectos de distorsión y cambios de velocidad, buscando lograr efectos de ambientes y timbres novedosos, que no se podían encontrar en instrumentos acústicos, o locales y salas de concierto con determinada acústica, para lo cual emplearon, filtros, cámaras de eco, logrando una especie de sublimación de la realidad sonora que se llamó, música concreta que surge en 1953 en un estudio de la radio en Colonia, Alemania, dirigido por Eimert y Stockhausen.

La música electrónica a diferencia de la concreta, partió no del material sonoro, acústicamente hablando, producido por instrumentos musicales en su forma natural, sino que se obtuvo por la síntesis realizada en laboratorio, procesada por generadores electrónicos.

Ambas recibieron el nombre experimentales y hoy se conocen como música electroacústica. Siendo Edgar Varese su precursor.

Edgar Varese precursor de la música electroacústica

Edgar Varese nace en París en 18885, cursó estudios de violín, contrapunto y composición.

Naturalizado estadounidense, funda la internacional Composer´s Guíad, primera organización de los E.U. consagrada a la música contemporánea. Varese fue uno de los máximos experimentadores en el terreno de los sonidos no temperados, entendía la música por encima de toda interpretación romántica y subjetiva o de todo formulismo académico, como resultado obtenido por la simple organización de los sonidos. Con un criterio riguroso se aplicó al estudio de los principios científicos de la música experimentando, con instrumentos electrónicos destinados a producir el sonido, que se desee además de los ya existentes, a través de un lenguaje atonal.

Algunas de sus obras son Lonization, Integrales, Ecuatorial, Octandre, y muchas otras.
Varese fue un experimentador absoluto, se sitúa entre los iniciadores de la música no temperada, junto a William Russell, Johanna Beyer, Ray Green, Gerald Strang, Jhon Cage.

Todos estos grandes músicos y compositores fueron realmente innovadores y revolucionarios en cuanto a medios sonoros y expresivos se refiere, sin olvidar la osadía en cuanto al tratamiento de la forma y su ruptura con los patrones tonales que se mantuvieron hasta ese momento, gracias a esto se continuó con el reto de la elaboración musical basada en la creación de este tipo de música.

Y para citar algunos de estos recursos tecnológicos de los cuales surgen estas maravillosas y fantásticas composiciones, tenemos gran variedad de filtros, máquinas de cintas, procesadores de efectos de sonido, con los cuales se recrean y crean ambientes increíbles, para todo timbre nacido de instrumentos convencionales, y de toda variedad de teclados electrónicos y sintetizadores, con la capacidad de samplear y variar cualquier timbre, máquinas de ritmo, consolas, a través de la cual el sonido recorre un camino fascinante de enriquecimiento tímbrico y llega a registrarse en procesadores de alta resolución, como las computadoras de última generación. Logrando establecer un interesante contrapunto, entre los instrumentos convencionales y la tecnología, los compositores tienen el reto de dominar sus códigos y estructuras y todos los recursos convencionales para su ejecución.

En nuestro país y gracias a nuestra política cultural, se creó en el año 1979, con la colaboración del I.C.A.P, el taller de música electroacústica T.I.M.E, que bajo la dirección de Juan Blanco propicia la formación de un numeroso grupo de compositores entre los que sobresalen Juan Piñera, Edesio Alejandro, Fernando Rodríguez.

Debido a la trascendencia de la labor realizada por el T.I.M.E, en 1990 se incorpora al Ministerio de Cultura con el objetivo de facilitar la inserción, aún mayor del mismo, en la cultura cubana. Desde entonces se realiza el Festival Internacional “Primavera de la Habana”.

El personal del laboratorio de música electroacústica, está integrado por Ingenieros, Técnicos de Sonido y promotores de la actividad cultural que brindad servicios a todos los compositores cubanos interesados en este tipo de música con los medios tecnológicos más avanzados y experimentar, con estos.

El ejemplo de Juan Blanco y su obra nos llena de admiración, este compositor pionero de la composición por medios electroacústicos, que aborda esta técnica de creación musical a partir de 1961, influido también por Alejo Carpentier a quien conoce desde 1959, y quien lo mantiene informado sobre las vanguardias musicales en el mundo.

Juan Blanco ha desempeñado diferentes funciones en organismos culturales y docentes de nuestro país, presidió la Sección de Música de la UNEAC y organizó el primer concurso de música de esta institución.

En 1964, con sus obras Ensamble y Estudios I y II presenta primer concierto de música electroacústica en Cuba.

En 1981 fue electo vicepresidente del Comité Cubano del Consejo Internacional de Música ( CIM) de la UNESCO y en 1986 miembro del ejecutivo de la Confederación Internacional de Música Electroacústica (CIME- UNESCO).

Actualmente dirige el Centro Nacional de Música Electroacústica del Ministerio de Cultura.

Su catálogo está integrado por más de 160 obras y abarca música Sinfónica, de Cámara, Coral e Incidental, para Teatro Danza y Cine.

Ha abordado la composición por medios electroacústicos en todas sus Modalidades, explotando las posibilidades del espacialismo y el cientismo sonoros.

Estamos ante un compositor con pleno dominio de sus recursos técnicos e intelectuales y que ha realizado grandes aportes a la música cubana.

No ha sido nuestro propósito narrar la biografía de Juan Blanco y mucho menos emprender el examen analítico de su obra creadora y su actividad pública, para nosotros es de suma importancia que basados en todos estos valores que se ven reflejados en figuras tan representativas como Juan Blanco y muchos otros compositores también de talla internacional.

Creemos que este género musical, tan desdeñado por algunos aludiendo que su elaboración es muy compleja y de difícil aceptación por el gran público ha sido desplazado muy injustamente de nuestros programas radiales privando a nuestros oyentes del disfrute de este género musical de vanguardia, del que nuestro país y bien representativo, en Latinoamérica y el mundo.

En la década de los años 80, hechizados por las primeras experiencias dentro de un mundo sonoro que proponía timbres de mayor riqueza que los convencionales, acudimos a algunos curiosos al taller de música electroacústica de Juan Blanco, cuya sede se encontraba en la antigua sede de la Casa del Joven Creador, muy cerca de la Basílica de San Francisco de Asís.

De inmediato abrió un espacio permanente para profundizar en el universo de una manifestación joven que si bien resultaba atractiva fue rechazada por no pocos detractores que la acusaban de ser una disciplina de minorías, condenada a no tener mucha difusión radiofónica, porque es más que música , “ruido”. Sin embargo como antecedente potencial me remito al 5 de febrero de 1964, fecha en la que el pionero de la música electroacústica en Cuba dictó una conferencia ilustrada por tres pequeñas obras que había compuesto con medios electrónicos muy elementales: “ Estudio I, Estudio II, Ensamble V”. De hecho ese día marca el inicio de los conciertos de música electroacústica en Cuba, y el primer estreno de las obras de este nuevo ámbito sonoro entre nosotros.

Líder entre compositores que experimentan con los más diversos medios, presidente de honor y miembro de las más importantes tribunas del mundo, así como el creador de los Festivales Internacionales de Música Electroacústica de Varadero antes, y Primavera en la Habana actualmente, Juan Blanco tuvo maneras bien poderosas para demostrar que sus primeros intentos junto a Medardo Montero excelente realizador de Radio Progreso ya fallecido se convirtieron en el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica.

Esta fuente materna de las que se nutren otras manifestaciones se apodera de grandes espacios, sirve para ambientar exposiciones, multimedia, como incidental para el cine, el teatro, alimento imprescindible en la danza. En la radio no debe estar ausente.

En los años 80 iniciamos un proyecto cultural comunitario: “ Bosque Claro”, que difundimos por nuestra emisora municipal Radio Camoa en San José se las Lajas y que devino espacio para promover la música electroacústica en una sección de un programa radial llamado Ámbito Cultural que dirigimos. De este modo se crea una discreta conexión con las más novedosas tendencias y compositores universales ya que los Festivales de Música electroacústica son difundida a través de esa ventana que no se amplía debido a la no existencia de envíos nacionales para la radio en sentido general. No obstante establecimos contacto con algunos compositores cubanos y otros del exterior para mantener vivo el empeño de ilustrar a nuestra audiencia.

En la propia década de los 80 se realiza el primer concierto de Música Electroacústica del Laboratorio Nacional en San José de las Lajas, con la presencia de los maestros Juan Blanco y Jesús Ortega. Creamos la expectativa a través de la radio que apenas conocía sobre esa nueva tendencia, no obstante resultó válido el empeño y con el tiempo logramos una audiencia que estuviera al tanto de los concursos radiales sobre este género musical y otras actividades.

Por todos es conocido que la música electroacústica es muy abstracta, dado a la desnaturalización de los sonidos convencionales, lo que produce un cambio evidente en el resultado sonoro que se escucha al ser procesada en los laboratorios, bajo los efectos de las computadoras y otros elementos técnicos. Lo nuevo siempre ha tenido dificultades para imponerse y pensamos que si difícil ha sido llevar a muchas personas al convencimiento de que la música electroacústica, ante todo es música muy triste resulta darle la espalda y no difundirla porque lleguemos a pensar que pocas personas la disfruten. Con la estrategia utilizada por nuestro equipo podemos asegurar que la música electroacústica puede atraer a una audiencia que si no es mayor que la de programas de música popular, al menos despierta curiosidad en una buena parte de los oyentes y dicha estrategia consiste en seleccionar las piezas musicales que se acerquen a la sonoridad de las obras convencionales. En la entrevista que realizamos al prestigioso compositor argentino Hamed Malek, destacó que ” él utiliza la tecnología digital para lograr sonoridades y matices no alcanzados por otros instrumentos pero que ante todo lo que se escucha es música “, y nos consta porque sus composiciones son realmente hermosas, no por gusto ha sido el autor de diversas bandas para el cine.

La estrategia para que la audición sea atractiva, puede estar en el gusto con que combinemos las diferentes piezas que conformen el programa, si logramos una dramaturgia que nos permita recibir los atractivos de una audición sugerente, incrementamos el número de oyentes interesados como en cualquier otro programa.

Las amplias posibilidades de la música electroacústica permiten establecer un contrapunto entre el instrumentista y el sampler o lo que es lo mismo el músico y la computadora. En tiempo real un violinista puede almacenar sonoridades en un computador que de inmediato transforma el sonido en atmósfera, creando un bello paisaje sonoro, esas maravillas pueden formar parte de la música de radio en la que con bastante frecuencia se escuchan canciones nada trascendente.

Es innegable la constante demanda a nivel mundial por la ejecución de este revolucionario género musical.

Si la radio es un vocero que convoca a miles de personas en fracciones de segundo, no utiliza su poder en función de las causas novedosas perdemos espacio en el trabajo cultural que tiene como obra formadora.

Radio Camoa y Radio Cadena Habana han sido canales permanentes en nuestra provincia para promover desde 1981 los festivales de música electroacústica, así como la Conferencia Internacional de Música por computadora que en el 2001 se realizó por primera vez en América Latina, y lo que es más importante en Cuba.

No poseer el mecanismo de envío nacional como ocurre en otros géneros, entorpece la promoción de la música electroacústica, pero ello no impide que esta pueda imponer una presencia mayor en la radio.

!joomlacomment 4.0 Copyright (C) 2009 Compojoom.com . All rights reserved."